viernes, 29 de mayo de 2009

HACIENDO CONCIENCIA…

¿Hace cuanto que no ves un documental en el cine?  El género documental no es uno de los más afortunados en la industria cinematográfica, y solo hay que ver la poca cantidad que llega a las pantallas en relación a las películas de ficción o de otro género.

Si bien el género documental necesita una labor de investigación muy ardua, es necesario que el director pueda transmitirnos la realidad a travez de imágenes.    Se necesita un alto grado de verosimilitud así como de un guión que no traicione esta realidad, por cruda que sea.

Recién fui a ver el documental “La tierra” (Gran Bretaña, Alemania, EU. 2007), un documental producido por la casa Disney Nature, producido por la BBC de Londres, Discovery Chanel y dirigido por Alkastair Forthergill, quien también fue el creador y responsable de la teleserie inglesa “Planeta Tierra” (2006).   Así es que teniendo como base toda esta pila de grandes realizadores no se puede esperar otra cosa que una gran película.

Entiendo que a mucha gente no le agradan los documentales sobre naturaleza, porque pareciera que no sucede nada interesante, pero en realidad a lo que te enfrenta es a crearte conciencia de lo importante que es la preservación del planeta y del daño que le estamos haciendo los seres humanos.

Debo decir que esta filmado de una manera impecable.  

El hacer tomas de osos polares cuidando sus crías, elefantes que emigran en busca de agua, o el recorrido de los caribúes por la America del norte no es una labor nada fácil.   Sin embargo son evidentes los 5 años que se llevo hacer el documental y la cantidad de dinero invertido.

Mientras que hace algunos años los documentales ecologistas se dedicaban al retrato agradable de las maravillas naturales y la fauna salvaje con imágenes atractivas para todos, que intentaban crear una similitud entre el mundo animal y el de los humanos, la visión actual es la de concientizar al ser humano acerca de sus convivencia con un planeta en circunstancias cada vez mas precarias.

No podían faltar las escenas de los leones atacando a las crías de los elefantes o de los osos polares atacando a los leones marinos, sin embargo su tratamiento es muy mesurado sin llegar al morbo.  Mas bien, te hace reflexionar sobre las leyes de la naturaleza, y razonas que los animales están actuando por una mera necesidad que es la comida, caso contrario al ser humano que actuamos de una manera irracional.

Como ya te dije, “La tierra” tardo 5 años en realizarse, rodándose a lo largo de 200 locaciones en 26 países, utilizando las mas novedosas cámaras de alta definición.

Si quieres tomar conciencia sobre el sobrecalentamiento del planeta, la extinción de las especies y el desequilibrio ecológico,  esta es “la película”

domingo, 18 de enero de 2009

MI vida adentro


“Este país me quito todo… me quito a mis hijos, me quito a mi marido, me quito la posibilidad de ver a mi madre…. Aun así, no me arrepiento de haber venido”
Esta es solo una de las frases que Rosa dice ante una cámara que como un testigo mudo registra el dolor de una inmigrante mexicana en los Estados Unidos.

Y es que nunca se sabe en que momento, el destino nos llevara por caminos insospechados… Nunca se sabe en que momento el destino nos hará ver que nuestros actos y nuestros pensamientos pueden cambiar en un instante. Un momento, un instante que cambiara nuestras vidas para siempre. Ahora mas que nunca entiendo la metáfora de la bola de tenis que se estrella en el filo de la red… Todo depende de que lado caiga… Y eso solo dura solo un instante.



En 1999 , a la edad de 17 años Rosa cruzo ilegítimamente la frontera con Estados Unidos. Cuatro años después, con cuatro meses de embarazo, es detenida y acusada injustamente del homicidio de un niño de 2 años que por accidente se introduce en la boca toallas mojadas, enjuiciada en agosto del 2005 y condenada al encierro de por vida en una cárcel de alta seguridad de Austin Tex.

En el transcurso del proceso, nace su hijo en prisión, y el estado americano le arrebata a los hijos para ponerlos bajo la custodia de la madre de Rosa que se encuentra en Ecatepec edo. De México, y sometiéndola al mencionado encierro sin la posibilidad de poder ver ni a sus hijos ni a su madre.

Mi vida adentro. Un documental de Lucia Gajá, egresada del CUEC, retrata el proceso que ha sufrido Rosa y como un fiel testigo evidencia el tremendo racismo que existe en las cortes estadounidenses así como la corrupción y la falta de criterio en el establecimiento de condenas. Es también un retrato crudo de las condiciones legales que enfrentan los inmigrantes, básicamente por la falta de conocimiento de las leyes norteamericanas y por la falta de conocimiento del ingles.

Hay una momento del documental en el que la fiscalía por parte del estado de Texas menciona que “ La acusada es muy inteligente… a pesar de que es de México” dejando entrever la visión que se tiene de los mexicanos y evidenciando su falta de criterio.

Debo reconocer que llore al oír el veredicto, a pesar de que de antemano sabia lo que sucedería… El ver a la madre de Rosa en la corte texana llorando amargamente por la decisión, y ver también a Rosa llorar al oír el veredicto no es un bocado fácil de tragar. La injusticia, la burocracia y el racismo permean a lo largo del documental al oír los alegatos de la parte acusadora y ver también que hay autoridades que presionan a Rosa para que acepte el homicidio, así como incompetencia por parte de los paramédicos del renombrado “911”.

Entiendo que el documental en México no es un genero muy explotado, o mas bien debería decir poco comercial, sin embargo durante el año pasado tuve la oportunidad de ver algunos de ellos, como es el caso de “Los ladrones viejos, las leyendas del artegio” (Everardo Gonzáles 2007) y Muxe’s, autenticas intrépidas, buscadoras de peligro (Alejandra Islas 2006) o aquel dedicado a Tin Tan, que evidencian que a falta de guiones contundentes, existen historias verídicas que son incluso mas interesantes que cualquier película de ficción .

Si quieres entrar en un momento de reflexión, te recomiendo que te metas a verla, pero te aconsejo que entres al cine con los pantalones bien fajados, porque la injusticia y la discriminación no es un platillo fácil de tragar.

martes, 13 de enero de 2009

A LA ORILLA DEL CIELO.


Siempre me pasa lo mismo…. En cuanto veo una buena pelicula pienso en compártirlo, siempre llego con ese animo de poder platicarte y compartir aquello que vi y que me impactó. Este caso no es la excepcion…. Mas bien es la reiteración de que atravez del cine vivo vidas que nunca vivi. Conozco lugares a los que seguramente nunca ire, y conozco personas con las que seguramente nunca me encontrare. Asi de contradictorio es el cine, asi de complejo..

Recien vengo entrando de ver “En la orilla del cielo”, una pelicula dirigida por un director hamburgues de ascendencia turca, Fathi Akin. La mezcla es extraña, pero no menos afortunada. Su visión de las cosas te hace conmoverte y te hace refleccionar sobre los azares de la vida.



Esta pelicula ya habia pasado en la muestra de cine, pero por cuestiones de la vida, nunca pude verla, ahora se presenta en corrida comercial y por supuesto no desperdicie la oportunidad de verla.

Pareciera que las tramas al estilo de la ex-dupla Arriaga-Gonzales Iñarritu estan haciendo mella en el cine mundial, sin embargo, la vision de este director es mucho mas afortunada que los guionistas anteriores.

Seis personajes, dos paises , la muerte que viaja de ida y vuelta. Una historia contada asincrónicamente y en ascenso y un azaroso entramado de vidas que se cruzan o que se rozan sin apenas saberlo, es la materia prima de una pelicula que te hace recapacitar sobre los encuentros inesperados, sobre la solidaridad hacia tus semejantes y en general sobre la inutilidad de pensar en un futuro cuando todavía no has resuelto un presente que te agobia.

Dos alemanas (madre e hija) unidas y confrontadas, tres turcos, uno deportado de Bremen por un homicidio imprudencial, una prostituta que busca a su hija y el hijo del anciano prisionero que deja Alemania para establecerse en Estambul en busca de una mujer que ni siquiera conoce. Todo esto situado brillantemente entre Alemania y Turquia con las diferencias culturales evidentes.

A Akin no le interesa el adoctrinamiento politico, ni el rollazo ideologico, lo que busca el con sus personajes es converserse y convercernos de que la solidaridad humana es posible. Asi, sus personajes actuan en base al recorrido que ha tenido a lo largo de los casi 120 minutos que dura la pelicula, dandonos un final final “feliz” y dejandonos material para pensar un buen rato.

Te recomiendo que en cuanto la veas en cartelera no te la pierdas. Vale mucho la pena

miércoles, 27 de febrero de 2008

Un western postmoderno…“Sin lugar para los débiles”

Ya quedaron atrás las épocas en que los vaqueros eran tipos bragados que montaban a pelo sus caballos. También quedaron atrás el rescate de damas exóticas y los imprescindibles tomas de entrada a las cantinas dejando mecer las puertas.

Los hermanos Cohen han reelaborado estas películas, para traernos una suerte de western postmoderno donde las carabinas son sustituidas por pistolas de aire y los caballos por trocas .


La historia, a riesgo de parecer demasiado sintético es simple. Llewelyn Moss, mientras caza venados, se topa con varios hombres muertos y vehículos abandonados. Esto solo es el resultado de un enfrentamiento entre narcotraficantes (para variar mexicanos). En una de las “trocas” hay un cargamento de droga y un poco mas adelante una maleta con ¡Dos millones de dólares!!!. Evidentemente, Moss decide huir con el dinero, mientras lo sigue Anthon Chigurh, un psicópata (Javier Bardem) que aunque Ud. no lo crean, viaja con una pistola de aire comprimido, de esas que se usan para matar ganado. Y tras los pasos de ambos el infaltable sheriff Bell ( Tomy Lee Jhones) que pese a su edad y su desencanto por la impartición de justicia, tratara de atraparlos.

Y digo que es un western postmoderno porque el look hecho a Javier Bardem dista mucho de ser el del tipo rudo. Su peinado estilo “Cristóbal Colon” y el hecho de portar una pistola de aire comprimido para efectuar sus crímenes no es algo que este en el esteriotipo de los referidos westerns.

Como buen psicópata, Bardem recrea un personaje de pocas palabras, dispuesto a asesinar a cualquiera que se le ponga enfrente. No es capaz de entrar a una farmacia a comprar unas vendas, sino que tiene que hacer explotar un auto para poder robar la morfina y vendas que le permitirán sanar sus heridas del duelo. Es frío, calculador y despiadado y terminara de la manera mas irónica posible.

No obstante, la película funciona como un autentico thriller, sobre todo en el momento del enfrentamiento entre Moss y Chigurh, donde se crea una autentica tensión, así como en los retorcidos códigos de comportamiento que el psicópata tiene cuando se presenta a matar a Carla Jean, porque “debe cumplir su palabra”.

Estamos ante un western frió, irónico, cruel, distante y sobre todo nostálgico donde no hay lugar para medrosos ni timoratos. Aquí si hay hombres de verdad ¡¡Que caray!! Y no es una cuestión de fuerte-débil sino es un profundo planteamiento sobre códigos de conducta, de ética y de honor encarnados en el Sheriff Bell que parecen tender a desaparecer.

Por cierto, para variar la traducción del titulo dista mucho del original. “No country for old men” no implica que los viejos sean débiles, cosa que en el titulo en México hace pensar que el Sheriff Bell es un débil, cuando en realidad encarna a una persona con principios morales y éticos muy arraigados.

lunes, 18 de febrero de 2008

Una de barberos, asesinatos y mucha… mucha sangre!!!

Si disfrutaste la escena de la bañera con el mar de sangre en “El Resplandor”, y enloqueciste con el asesinato en la ducha en “Psicosis” , entonces lo tuyo… lo tuyo… lo tuyo…. es la sangre! Por lo tanto, “Sweeney Todd” el barbero demoníaco de la calle Fleet, cubrirá todas tus expectativas, pues hay desde asesinatos al puro estilo gore, enamoradas mal correspondidas, enamorados correspondidos y en el medio el infaltable niño.

Por sexta ocasión salen a escena la dupla Burton-Deep para relatarnos una historia de un peluquero que por intrigas de un juez es obligado a alejarse de su esposa e hijas, para después regresar unos años mas tarde a cumplir su venganza, situación que no le será nada fácil ya que en el camino a su programado desquite, se encontrara con una serie de obstáculos que lo obligara a atacar a quien menos se lo imagina.

Es así que estamos ante una narración muy al estilo ingles donde los asesinatos son la esencia de la película, sin menospreciar los motivos que llevan a este estilista premoderno a arremeter contra sus clientes.

Si tenemos la errónea idea que los musicales solo relatan historias festivas, esta película nos hará ver que una melodía también puede llevar un tono lúgubre . De hecho, es la primera vez que veo un musical que relata una historia de crímenes y asesinatos.

Nuevamente Johnny Deep protagoniza un personaje obscuro y solitario, como lo fue en “El Joven manos de Tijera” o “El jinete sin cabeza”. Seres marginales, alejados de la sociedad y con muchos conflictos emocionales. Helena Bonham Carter (Extraordinaria) juega el papel de una cocinera que ayudara a esta victima-victimario a llevar a cabo sus planes y nuevamente aparecerá Sacha Baron Cohen (Borat) en el papel de un peluquero italiano.

La fotografía es impresionante. Relatada en tonos azul-grisáceos, donde lo que más resalta es la sangre. Los títulos de entrada son espectaculares, aunque se nota un abuso de los efectos especiales, y de hecho, relatan un poco el argumento de la cinta.

Esta historia esta basada en un cuento publicado por primera vez en 1846, para luego ser adaptada a obra de teatro en 1973 por un tal Christopher Bond y después retomada y actualizada por Sondheim y Hugo Wheeler.

Solo para finalizar, agregare que Johnny Deep esta nominado en la categoría de mejor actor por esta película, aunque yo mas bien creo que lo perderá ante la actuación de Daniel Day-lewis por “Petróleo sangriento”, y además la película esta nominada por dirección de arte y vestuario.

martes, 12 de febrero de 2008

EL VIOLIN

NO LA OLVIDARAS.... Un año después, pero llego. Hoy se estrena la cinta ganadora de decenas de reconocimientos.

Por fin, después de ser invitada a “una cierta mirada” en Cannes 2006, deambular en festivales de aquí y de allá, haber ganado tres arieles y haberse exhibido comercialmente en Francia y Polonia, EL VIOLIN (Mèxico 2006), impresionante opera prima de Francisco Vargas, se estrena en Mèxico, gracias al empujón de Canana Films (léase Gael y Diego) y la revista Proceso.

El Mèxico profundo, en una fecha y sitio nunca aclarados. Una familia de músicos, el violinista Don Plutarco ( el actor no profesional Don Ángel Tavira, ganador en Cannes 2006) su hijo Genaro (Gerardo Taracena) y su nieto Lucio (Mario Garibaldi), trabajan tocando instrumentos en los míseros pueblos de la sierra en donde viven. Su condición de músicos ambulantes les sirve en realidad de pantalla para ayudar a una guerrilla rural a la que pertenece, de hecho, el propio Genaro.

La llegada a la región de un destacamento del ejercito obligara a Don Plutarco a usar todas sus artes (musicales y de las otras) para no cortar el apoyo a los alzados.

Con una fotografía en blanco y negro que no pudo evitar un gran guiño a Gabriel Figueroa, con todo y sus magueyes a contraluz, EL VIOLÍN es, de cualquier forma, un insólito thriller rural en el cual el debutante Vargas maneja con maestría los resortes del suspenso, al mismo tiempo que se permite no pocos momentos de humor dándose el lujo de construir un afortunado retrato del villano de la película, el rudo capitán del regimiento (Dagoberto Gama), que sin perder nunca su siniestra condición amenazante, aparece ante nuestros ojos como un inviduo complejo.

Por supuesto, EL VIOLIN le pertenece a tal grado al seco y esmirriado Don Ángel que es muy probable que sin su presencia el filme no hubiera tenido tal contundencia dramática. Sea esto como un ejemplo de cómo se puede contar una historia a través de un objeto aparentemente inofensivo.

Sus palabras finales -“Se acabo la música- resuenan aun mucho tiempo después de haber salido del cine. Porque, en realidad, la música no se ha acabado. El respectivo corrido sonara para que recordemos lo que hemos visto. Y no lo olvidaremos.

EL VIOLIN (Mèxico 2006) Dir. Francisco Vargas. Con Ángel Tavira, Dagoberto Gama y Gerardo Taracena. Dist. Canana Films

Parpados Azules ...

Parpados azules……

Recién acabo de ver la película de parpados azules, la opera prima del director Ernesto Contreras, egresado del CUEC y protagonizada por Cecilia Suárez (Marina Farfán) y Enrique Arreola (Víctor Mina), ambos en papeles magistralmente actuados.

Siempre me han gustado las películas de antihéroes, y esta no es la excepción. Se trata de personajes totalmente grises. Son gente que no es protagonista de nada, tienen poco dinero, un trabajo menor, tienen muy pocas aspiraciones y sin embargos ellos también tienen una historia que contar. Es el caso de esta película. Una mujer (Marina) que en una rifa de trabajo se gana un viaje para dos personas a “la paradisíaca” “playa salamandra”, situación que para el grueso de la gente seria una maravilla, para ella representa el hecho de enfrentarse a su soledad, a la falta de amigas y al descubrimiento de la verdadera personalidad de su única hermana. Es así que decide invitar a un amigo (Víctor) de la secundaria que no recuerda muy bien y que a su vez es un ser solitario. He ahí la historia.

Ganadora del mayahuel a mejor película iberoamericana y mejor guión en Guadalajara 2007, la película gira en torno al extraño, pero al final de cuentas, moroso romance, (acorde a los personajes), siempre en tono gris, a veces torpe, con personajes que solo son capaces de hablarse por teléfono para decirse nada.

Diálogos cortos y lacónicos con protagonistas que solo están a la espera de lo que la vida les puede otorgar. Perdedores emocionales cuya suerte, aunque sea por una vez en su vida, parece que ha cambiado por completo. De aquí en adelante, lo que venga es ganancia, aunque no se sepa muy bien que es lo que viene.